HORS D’OEUVRES c’est qui ?
C’est la comédienne Fanny Catel et le musicien Jean-Noël Françoise qui, en 2015, fondent la compagnie. Ensemble il et elle ont envie de questionner des sujets de société en revendiquant un théâtre dans lequel la musique et les sons sont au coeur de la dramaturgie : des textes qui s’inventent et s’écrivent avec le plateau, de la musique live, des tableaux sonores, un humour assumé, et la tentative de faire un pas de côté pour proposer aux spectateurices un angle de regard inattendu sur les sujets abordés.
Chaque projet rassemble des musicien.nes, des comédien.nes, des auteur.ices, des vidéastes, des plasticien.nes, des créateur.ices lumière, des chorégraphes, des dessinateur.ices, et toutes et tous improvisent, écrivent, réfléchissent, débattent, afin de décloisonner les rôles, et d’arriver ensemble à un objet théâtral commun et partagé.
Aujourd’hui HORS D’OEUVRES est accompagné par le Bureau Hectores (Grégoire Le Divelec)
HORS D’OEUVRES c’est quoi ?
1- L’humour, la joie et l’amour comme point d'orgue : parce que ce sont des outils puissants pour affronter le monde.
2- La musique, comme un langage à part entière : parce qu’elle crée un rapprochement avec le public qui est parfois invité à chanter, ou grâce à l’utilisation (à outrance) de micros, pour amplifier les sons du plateau, et entretenir une extrême proximité entre le public et les interprètes.
3- Une écriture de plateau collective : parce que nous croyons en la force du collectif pour rassembler, réfléchir, avancer.
4- Le dessin pour apporter une dimension onirique et créer le décalage ou la distance nécessaire à un sujet grave.
5- L'art comme transcendance : pour permettre aux spectateurices de faire un pas de côté, de se plonger dans une fiction, pour mieux débattre du réel et le comprendre.
6- Des ateliers menés de front : parce que nos spectacles soulèvent des interrogations, remettent en question, et sont donc propices au débat, à l'échange. Et parce que mener des ateliers en parallèle de nos créations favorise la circulation des idées et la réflexion sur nos sujets. Et puis parce qu’on adore ça ! Faire des projets avec des « vrais gens » !
Equipe Noyau
Comédienne, elle se forme en 2000 à l'école du CDN de Normandie sous l'ère d'Éric Lacascade pour lequel elle joue dans Les Barbares (Cour d'Honneur du Festival d'Avignon 2006), et c'est avec David Bobée qu'elle poursuit ses premiers pas (Fées, Dedans/Dehors/David), ainsi qu'avec Antonin Ménard (CHanTier21THéâTre) auprès duquel on la retrouve sur de nombreux projets.
En 2006 elle rencontre Benoît Bradel et travaille au sein de sa Cie Zabraka jusqu’à ce qu’il soit nommé directeur du PassageTransfestival de Metz en 2020.
De 2007 à 2023 elle est membre du Collectif Zirlib initié par Mohamed El Khatib (À l’abri de rien, Sheep, Mourir sur FaceBook, C’est la vie).
Elle découvre la marionnette en 2008 avec la Compagnie Sans Soucis de Max Legoubé sur Hamlet-machine d'après Heiner Müller, puis Il faudra bien un jour que le ciel s'éclaircisse (1ère au Festival Mondial de la Marionnette de Charleville-Mézière 2015), et rejoint en 2016 la Compagnie L'Alinéa de Brice Coupey, en tant que comédienne-marionnettiste, pour la création d'Assoiffés de Wajdi Mouawad.
La même année, elle intègre également la Compagnie DIPLEX de de l’autrice et metteuse-en-scène Céline Ohrel pour la création de Eden Expérience(s) au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles, puis Halloween Together, et prochainement Utopia Forêt (création d’un festival de pratiques amateures dans la forêt).
En 2015, elle co-fonde la Cie HORS D'OEUVRES avec le musicien Jean-Noël Françoise. Ensemble il et elle créent 3 spectacles dont Larmes de crocodile qui rencontre un grand succès et 106 représentations en France et en Belgique.
Depuis 2024, elle danse et joue aux côtés de Carl Wanner dans le spectacle Corps Inouïs du chorégraphe Sébastien Laurent et elle est actuellement en création avec la Cie Konfiské(e) de Carine Piazzi : Petite fille aux cheveux blancs, de Gwendoline Soublin.
Depuis 2019, Fanny est aussi comédienne-intervenante pour la Comédie de Caen auprès des élèves en spécialité théâtre, d’étudiant.es, de personnes en situation de handicap. Elle accompagne également un groupe de personnes détenues au Centre Pénitentiaire de Caen dans la création de spectacles : St Exupéry en 2022, Méduse en 2023/2024 qui a été joué au Festival Vis-à-vis du Théâtre Paris-Villette, et Une bouteille à la mer création à venir en 2026.
Musicien autodidacte, multi-instrumentiste et régisseur son, il est créateur son sur les spectacles de David Bobée depuis 2006 et pour la compagnie congolaise Baninga du chorégraphe DeLaVallet Bidiefono depuis 2009.
Il commence par étudier la littérature tout en participant à de nombreux groupes rock et expérimentaux, et en composant les bandes son de courts-métrages de réalisateurs normands. Il se tourne ensuite vers le spectacle vivant, en poursuivant son activité au sein de divers collectifs musicaux (installations, ciné-mix, performances, concerts).
Dans les années 2010, Il compose les créations sonores de tous les spectacles du Panta-Théâtre (Caen) de Véronique Dahuron et Guy Delamotte.
Il a collaboré avec les compagnies de théâtre Frédéric Deslias/LeClairObscur, Les Furies/David Fauvel, et les compagnies de danse Silenda/Damiano Foa et Laura Simi, Fattoumi/Lamoureux, Moi Peau/Sébastien Laurent.
Depuis 2015, il codirige la compagnie HORS D’OEUVRES qu’il a fondée avec la comédienne Fanny Catel.
Plus récemment il a été musicien-interprète sur les spectacles K de la compagnie Sans Soucis de Max Legoubé, et Célébration des chorégraphes Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou. Pour ces derniers, il a composé la bande son du défilé de la biennale de la danse à Lyon en 2025.
Il a collaboré à la création sonore du spectacle Woke de Virginie Despentes, et Tragédie de David Bobée et Éric Lacascade.
Il a coécrit, avec Sélène Saint-Aimé, la musique du spectacle Black Label mis-en-scène par David Bobée et Joeystarr.
Cette saison il a créé les interludes d’Un Requiem Allemand de Brahms pour l’Opéra de Rouen, direction d’orchestre Laurence Equilbey, et repart en création sur le prochain spectacle de David Bobée, Lorenzaccio.
Il a commencé par une pratique cinématographique de l’éclairage (chef-électricien sur de nombreuses fictions et documentaires de Bruno Romy, Philippe Van De Walle, Renaud Cohen, Orso Miret, Roy Lekus). Il se tourne ensuite vers le spectacle vivant en explorant une large palette de formes scéniques : musique, danse, théâtre, marionnettes (X-Filles, Orchestre de Normandie, Olivier Viaud, Christophe Ly). En 2004 il s’associe au Panta-Théâtre pour qui il signe toutes les créations lumière. Depuis 2020 il rejoint les équipes techniques de la Comédie de Caen et la Cie Hors d’oeuvres.
Léopold Frey fait plein des choses et c'est déjà bien.
Collaborateur.ices
Née en Angleterre en 1978, Abigail joue depuis 1991 dans de nombreuses pièces de théâtre.
Elle travaille notamment avec David Bobée (Rictus), Antonin Ménard (CHanTier21THéâTre), Frédéric Deslias (Clair/Obscur) et Cécile Blaizot (Collectif 208 SE).
Elle joue aussi pour L'Elan Bleu, La Manicle, Le Ballon Vert ainsi que Le Joli Collectif dans Moi, canard.
Entre 2001 et 2003, elle participe aux Laboratoires d'imaginaire social au CDN de Caen.
Elle est aussi dirigée par Javor Gardev, Galin Stoev, Oscar Pastor et Guy Delamotte à l'occasion du festival Ecrire et mettre en scène, auquel elle participe en 2011, 2017 et 2018.
Depuis 2011, elle réalise du doublage en direct avec Yannick Lecoeur dans le spectacle de films d'animations : Ciné Zinzin.
Traductrice, intervenante théâtre en anglais, Abigail est également chanteuse et a une centaine de concerts à son actif.
Avec Manu Lebrun, elle crée l'émission radiophonique bilingue français-anglais It's Play Time et un spectacle de comptines anglaise The Lullabees.
Depuis 2016, elle joue dans BRR, une idée lumineuse (CHanTier21THéâTre) et La Jeune Fille sans Main (Collectif 208 SE).
En 2017, elle rejoint la compagnie Hors D'oeuvres dans Frousse et travaille à nouveau sous la direction d'Antonin Ménard dans L'homme aux bras de mer (création 2019).
Auteur de bande dessinée et dessinateur de presse, il débute dans le dessin de presse au Tchad dans les années 2000 et remporte le prix du concours de caricature de Turin en 2004. La même année, il est contraint de quitter le Tchad suite à des menaces pour avoir abordé des sujets sensibles dans ses publications. Désormais installé à Angoulême, il continue à explorer le dessin sous différentes formes : bandes dessinées, dessin de presse (Libération, Télérama, revue Africulture…), papier découpé et carnets. Son premier roman graphique « Mamie Denis, évadée de la maison de retraite » est publié en 2017 aux éditions L’Harmattan BD. « Djarabane », 1er tome de sa nouvelle trilogie est paru en janvier 2023 chez Delcourt.
Musicien et performeur originaire de Brazzaville, il apprend très jeune à jouer différents instruments : percussions, accordéon, guitare et surtout basse. C’est en tant que bassiste qu’il accompagne Zao à partir de 1996. Il travaille également avec Ali Farka Touré, Lokua Kanza, Jacob Desvarieu, ou Damon Albarn. Depuis quelques années, il est sollicité par des chorégraphes et dramaturges. Depuis 2013, il joue notamment dans Shéda de Dieudonné Niangouna, Au-delà, Monstres et Utopia de DeLaVallet Bidiefono, Step Out/2 d’Andréya Ouamba, et très récemment Yala de Sara Llorca.
Musicien autodidacte, il débute il y a plus de vingt ans en tant que guitariste et compositeur dans différents groupes rocks de la région caennaise.
En 2003, il devient créateur sonore et régisseur son pour le spectacle vivant dans différentes compagnies de théâtre, danse ou cirque : Les Furies, Rictus, Silenda, Zirlib, Baninga, LeClair Obscur, la Compagnie du Phoenix, Alias Victor, CCN de Caen, La Plaine de Joie, Eclats d'Epices, etc.
Né en 1983 sur la presqu’île du Cotentin, Antoine grandit à Cherbourg et y développe son intérêt pour les plaisirs auditifs au sein de différents groupes de musiques actuelles. Ses études en mathématiques, informatique et électronique le conduisent naturellement à s’intéresser aux techniques du son. Travaillant dans un premier temps pour la sonorisation de musiciens en concert, Antoine se tourne peu à peu vers le spectacle vivant, et plus particulièrement le monde du théâtre. Après avoir été régisseur son pour Le Trident Scène Nationale (50) ou la Comédie de Caen (14) pendant quelques années, il travaille maintenant essentiellement avec des compagnies de théâtre et de danse en tant que créateur et régisseur son (Marcus Lindeen, Akselere, Silence et Songe, For Happy People & Co, Le Ballon Vert, Itra, Les Chronophages, Hors d’oeuvre, La Crevette Mante…). Parallèlement, il développe depuis 2012 avec Pierre Blin le studio Five Inch (14) où il réalise des enregistrements d’albums, de l’enregistrement au mastering (The Dustman Dilema, Bild, Profondo Scorpio, Rouge Minnesota, Penny Drop, …), de la captation de musique acoustique, mais aussi de la post-production audiovisuelle ou de la création sonore.
Camille Hamel est comédienne, chanteuse, metteuse en scène, compositrice, magicienne et responsable artistique de la compagnie Silence & Songe.
Autodidacte, elle débute en tant que comédienne et chanteuse à l'âge de 19 ans au sein de Papillon Noir Théâtre. À 25 ans, elle commence un parcours de formation de 10 ans au Conservatoire régional de Caen en chant lyrique, informatique musicale et technologies appliquées à la musique, qu’elle terminera diplômée avec mention très bien et félicitations du jury.
Elle se forme en magie au Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne et y rencontre plusieurs de ses actuel.les collaborateurices.
Le travail de Camille Hamel développe une forme pluridisciplinaire où le son et les images sont producteurs de sens, d'expériences et d’émotions, à la frontière entre le réel et l'imaginaire. Son axe principal d’inspiration trouve ses racines dans l’enfance, créer pour consoler et réconcilier.
Elle crée Linon en 2011, pour les touts petits.
Mon Toit du monde en 2018, un spectacle théâtral, musical et magique pour une comédienne-chanteuse et quelques objets vivants.
Anticyclone et l'entre-sort Coriolis (en 2021 et 2022), à l’adresse du jeune public.
Inspire en 2024, un concert dansé.
Puis en 2025 Paysage en ciel mineur, autour des blessures liées à l’enfance, et Piano Piano, un projet en itinérance avec douze artistes et une centaine d’amateurices.
Elle est diplômée d’un Master 1 «Mise en scène» (INSAS-Bruxelles-2010) et d’un Master 2 de philosophie (Rennes 2006).
Récemment, elle joue dans Liliom de Galin Stoev, Décris-Ravage d’Adeline Rosenstein, Le Nu Civil et Les pollutions lumineuses (Compagnie Les Viandes magnétiques-Belgique), et Orphelins de Dennis Kelly mis-en-scène par La Cohue (Caen).
En 2011, elle crée la compagnie Diplex avec Arnaud Poirier : Enfant Zéro (2012, Théâtre de La Balsamine, Bruxelles), Eden Expérience(s) (2016 avec le soutien de La Communauté française Wallonie-Bruxelles), Les morts futures (avec le soutien de la Région Normandie) et prochainement Halloween together.
Délicieux dadaïste dans l’âme, il fait partie de la précieuse catégorie des musiciens/comédiens : 1er saxophoniste du mythique Étron Fou Leloublan, membre d’Urban Sax, il reçoit en 1993 le 1er prix de composition électroacoustique du CNR de Marseille.
Formé à la comédie au CREFATS de Grenoble avec Gabriel Cousin entre 1970 et 1973, il se produit ensuite avec Y.Chaix, G.Lavaudan, le Fenomenal Bazarre Illimited (FBI) de Guénolé Azertyuiop.
Depuis 1976, il se consacre au théâtre de rue avec des compagnies de renommée internationale (CiePotauxRoses, Illotopie, RoyaldeLuxe) et Délices Dada qu’il co-fonde en 1984 : il y signe les bandes son et y est auteur interprète dans toutes les créations.
Elle commence le théâtre sur les bancs de l’Université en 1995, à Nantes, puis à Caen où elle rencontre Antonin Ménard et David Bobée et Médéric Legros pour lesquels elle joue dans de nombreux spectacles.
Depuis 2015, elle est Intervenante Théâtre à La Fermeture Éclair à Caen, ainsi qu’en milieu scolaire et au CDN de Rouen.
Elle est actuellement en création avec la compagnie Habaquq/Jérémie Fabre (Enterrer les chiens) et assiste à la mise en scène Céline Ohrel/Diplex sur le prochain spectacle Halloween Together.
Depuis 2016, elle est Intervenante Cinéma (Animation de rencontres publiques) pour les tournées culturelles de la CCAS et travaille pour le Cinéma (recherche décors/casting/régie générale/assistante réalisation) sur plusieurs courts-métrages : L’optimisme de Jean-Gabriel Périot, Essaie de mourir jeune de Morgan Simon, Seul l’avenir nous le dira de Gilles Charmant, Permanent Green Light de Dennis Cooper et Zac Farley, Pierre Rouge de Gabriel Buret.
Autodidacte, il se forge comme comédien au sein du Théâtre de l’Astrakan / Médéric Legros, puis avec la Cie du Globe. Il monte le Théâtre des Furies et met-en-scène de nombreux spectacles, notamment autour de l’écriture de Shakespeare. Il est comédien sur Les Barbares, mis-en-scène par Eric Lacascade pour la cour d’Honneur du Palais des Papes au Festival d’Avignon 2006. Il collabore avec Jean Lambert-Wild et est artiste associé à la Comédie de Caen entre 2007 et 2014. Par ailleurs, il est musicien/chanteur dans le groupe de musique DAAD.
Depuis l’obtention du DNSEP à l’école supérieure d’arts de Brest en 2000, ses dessins, vidéos, sculptures, espace, matières plastiques et écritures performatives puisent dans le chaos pour faire remonter les processus, pariant qu’ainsi une transformation de l’insaisissable en pensée puisse avoir lieu.
Elle cosigne avec les musiciens et plasticiens Cyril Leclerc, JL Guionnet, Eric Cordier, Pigeon Pourri, Laurent Pascal, Unglee Izi, Sébastien Roux, Bernard Bousquet, Sigolène Valax.
En 2013, représentée par la galerie Gabriel & Gabriel, elle reçoit le prix du jury sur le salon du dessin DDessin à Paris. Elle est aujourd’hui représentée par la galerie Alain Hélou à Brest et est artiste associée au Générateur, lieu d’arts et de performances à Gentilly.
Elle développe la relation entre le corps et la sculpture avec les chorégraphe Mathilde Monfreux, Blandine Pinon et dans ses propres pièces.
En tant que scénographe, elle amène sur les plateaux de pièces de danse et de théâtre un espace mobile et métamorphe. La matière corps étendue à l'espace est souvent partiellement comestible, elle crée les univers plastiques et scéniques du Groupe Chiendent, du collectif #MetooThéâtre, et a travaillé avec les cie Lila Derridj, Le Cercle, Seebergsee, Yoan Hourcade et le Surnatural Orchestra.
Plasticien, il travaille l’image sous toutes ses formes : photographie, peinture, dessin, vidéo, animation, lumière, scénographie.
À coté de ses recherches personnelles, il collabore pour le spectacle vivant avec le Collectif Zirlib aux côtés de Mohamed El Khatib et la compagnie Sans Soucis.
Il anime avec Violaine de Maupeou un laboratoire en scénographie et un cabinet de recherche en interventions urbaines, Zeugma.
Il dirige aussi la Compagnie For want of a better, qui part en résidence sur la route pour un travail en mouvement.
Elle sort en 2018 de la première promotion d’auteurs dramatiques de l’École du Nord à Lille. Ses pièces Adieu et Bienvenue et Sur les ruines de Babel(western rouge) sont publiées aux éditions Lansman. Elle travaille avec différentes compagnies de cirque et de théâtre, entre écriture, dramaturgie et plateau : Cie ScoM, Théâtre de la Licorne, Cie de Chair et d'Os, Cie des Orientés... En 2021, elle crée avec Roxane-Malouine Ronot la Cie Alma Alma, et elles travaillent actuellement à leur premier spectacle d'ombres et d'objets tout public, Clémence cavale. Haïla pratique également la scie musicale, et siffle !
Elle est autrice, metteuse-en-scène et actrice. Elle a été artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne jusqu’en 2025, et au Préau CDN de Vire, dirigé par Lucie Berelowitsch avec le collectif d’autrices et d’auteurs Traverse. Elle croit en la force politique et poétique du travail en collectif et écrit ainsi une trentaine de textes, seule ou en collaborant notamment avec Maëlle Poésy, Aurélie Van Den Dale, Maxime Mansion, Chloé Simoneau, Sophie Guibard, Thibaut Rossigneux, Laurent Hatat et Pierre Cuq.
Son écriture navigue entre le conte et le présent le plus rugueux. Ses fables parlent de courage, de batailles, de vies qui cherches à se maintenir hors de l’eau et dont l’arme puissante est l’humour et l’amour fou qui lie ses héroïnes et ses héros.
Ses pièces sont créées et jouées : au TNBA, au Théâtre du Rond-Point à Paris, au CDN de Limoges, au Théâtre Dijon Bourgogne, au CDN de Vire, au CDN de Rouen, au 104 à Paris, au TNP de Villeurbanne…
Elle est également membre du collectif Lacavale qui mêle théâtre et documentaire, iels mettent en scène des créations partagées avec des personnes dont c’est la première expérience sur scène. Elle écrit et joue dans leur premier spectacle où iels sont toustes sur scène : L’âge de nos pères, pièce qui convoque l’héritage de la violence qui leur a été transmis.
Elle dirige la Cie La Fugitive implantée à Dieppe en Normandie. Elle met en scène Dans ta peau, conte musical fantastique co-écrit avec le compositeur Romain Tiriakian. Le spectacle est créé au Théâtre du Préau à Vire et est repris au Théâtre de la Tempête en décembre 2024. Ensemble iels écrivent le futur projet musical de la compagnie : 160.
Formée à l’école des Beaux-Arts de Caen, puis à l’école Supérieure d’Arts Appliqués Duperré (Paris), elle crée la ligne de chapeaux « FéE d’Avril », et devient costumière sur les créations de nombreuses compagnies de théâtre et de danse : En faim de conte, Ecorpsabulle, Shayela, Dernier soupir, Sans Soucis, Amavada, Actéa/Cité-Théâtre, Le Ballon vert, Caravelle project. Elle travaille aussi avec David Bobée sur ces premières créations : Fées, Petit Frère, Nos enfants nous font peur. Elle intègre pour un temps l’atelier costume du Théâtre du Capitole à Toulouse où elle collaborera notamment au spectacle Groosland de Maguy Marin. Depuis 2021, elle collabore avec Sophie Ongaro (costumière du Théâtre de Caen) sur la création costume de nombreux projets.
Elle est originaire de Florence où elle a commencé une formation classique au CSD.
Après un parcours d’interprète, elle fonde la compagnie Silenda avec Damiano Foà en France. Ils ont créés plus de quinze pièces chorégraphiques et projets divers (performances dans des espaces urbains, éditions, vidéos, expositions) et obtenu de nombreux prix dont le Grand Prix SACD aux Rencontres de Bagnolet.
Depuis elle collabore avec d’autres artistes dans des projets pluridisciplinaires et internationaux.
Avec Silenda, elle s’occupe également des projets de transmission et de formation (résidence triennale dans une école primaire à Caen et avec un groupe de personnes en situation d’handicap à Falaise).
Actuellement, elle travaille sur une nouvelle pièce « Fenomeno » (résidences en Italie, Maroc, France) et collabore avec le musicien Maurizio Ravalico entre Berlin et Londres sur le projet « Songsbook ».